音乐剧在国内的发展一直备受业内关注，从多组数据来看，该市场近年来确实实现了一定发展。利用"一带一路"战略契机，加快文化产业"走出去"步伐，探索培育共享型、出口型文化，促进多元文化交流互通，共同发展，打造文化共同体，是历史必然选择。
综艺节目即将落幕，但音乐剧工作者进一步带动音乐剧产业繁荣与发展的脚步不会停止。相关从业者将从人才培养、制作内容、IP开发等多个领域进行全方面布局，放眼未来，搭建全产业链平台业务，力求让音乐剧这一“舶来品”承载起讲述中国故事、发扬中国文化的使命与担当。记者近日获悉，由上海文广演艺集团、东方卫视联合出品，上海音乐剧艺术中心制作的“爱乐之都欢唱巡演季”全国巡演将启动。
音乐剧(英语：Musical theater，简称 Musicals)，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
音乐剧行业分析
上海市演出行业协会统计，音乐剧市场的消费数据增速在11项演出类型中居首位。大麦戏剧厂牌在疫情期间做过调研，音乐剧观众呈现更年轻化、更悬殊的性别比例，以及更多频次的高消费。年轻女性观众占比增加，“95后”“00后”消费群体不仅在一线城市显著，在二线城市也达到40%。
《2021中国音乐剧指南》显示，中国音乐剧演出市场2019年共演出2655场，同比增长5.4%。观众数量达到213万人次，同比增加29.5，票房收入突破六亿元，同比增长37.1%，国内音乐剧的市场发展逐步向好。“但中国音乐剧产业的发展仍然存在市场占有率低、专业场馆不足、专业人才匮乏等问题。其中最突出的就是我们的原创能力薄弱、市场认可度不够、与原版引进的音乐剧相比缺少竞争力等”。张利谈到，2018年，引进音乐剧演出584场，票房收入达到2.68元，引进音乐剧收入占当年音乐剧票房收入的62.62%，而同年中国原创音乐剧演出票房收入仅为0.55亿元，占比13%。
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。